Programma eventi

Maurizio Morini e Alberto Lofoco di Kemuzike dialogano su quanto con le sponsorizzazioni si possano valorizzare gli eventi musicali insieme con Fabrizio Cremonini (Event Manager per gruppo IGD, Centri Commerciali) e Francesco Bettelli (Collettivo Fair Brands). Verranno presentati i risultati di recenti indagini sull’argomento condotte anche intervistando i fruitori musicali.

La tavola rotonda dal titolo “La Liuteria artigianale in Emilia-Romagna; formazione e innovazione per il futuro di questa eccellenza del Made in Italy” è stata inserita nel calendario ufficiale del Ministero in occasione della prossima Giornata Nazionale del Made in Italy del 15 aprile.

L’incontro si terrà sabato 10 maggio alle ore 10.30 nel Padiglione 33, ed è organizzato in collaborazione con Regione Emilia-Romagna, CNA Emilia-Romagna, Confartigianato Emilia-Romagna, Unioncamere e Assimusica.

Conservatori, Accademie, Master Universitari si concentrano sempre di più verso una formazione professionalizzante dei loro studenti, così come il mercato musicale accoglie ogni anno future figure professionali provenienti da percorsi formativi specialistici. Quali collaborazioni, approcci e strategie mettere in campo per un maggiore dialogo e confronto tra questi due mondi?

Presentazione del CD in uscita per la Casa discografica TACTUS dedicato a Luigi Mozzani

L’Alta Formazione è spesso un passaggio indispensabile per completare il proprio corso di studi e raggiungere l’inserimento nel mondo del lavoro nella cultura, nella musica in particolare. Quali sono le modalità di accesso e quali prospettive si aprono per chi decidere di investire qui sul proprio futuro

La chitarra rappresenta uno degli strumenti musicali più versatili per eccellenza, dimostrandosi adatta ad ogni genere o stile musicale. I brani proposti rappresentano alcuni degli innumerevoli volti del repertorio chitarristico del ‘900, portandoci in un viaggio attraverso le sofisticate sonorità

Giordano Montecchi, già docente di ruolo di Storia della Musica al Conservatorio di Parma, spiega il significato del ruolo di Frank Zappa come compositore di grande rilievo nel panorama musicale integrale del Novecento. Giordano è un profondo conoscitore dell'universo zappiano e a Zappa compositore ha dedicato un volume dal titolo  "Frank Zappa. Rock come prassi compositiva" (editore Arcana).

Intervento di Andrea Belvedere Mosti, docente e band coach

Gli studenti delle classi e dei laboratori di ukulele del Conservatorio “A. Vivaldi” di Alessandria — prima istituzione al mondo ad aver istituito un corso di livello universitario dedicato all’ukulele — si esibiscono su musiche e trascrizioni di Vahdah Oleott Bickford, Celso Machado, Béla Bartók, Davide Donelli e Giovanni Albini. Interpreti: Davide Donelli, Elisabetta Chierici, Pierpaolo Menegazzo, Angelo Borsetti, Marco Borsetti, Leonardo Mazzucco.

 MUSICA per TUTTI didattica con e per la musica - Metodo Colangelo–, è una didattica inclusiva, innovativa, multisensoriale, dinamica. In realtà è un pensiero pedagogico, un metodo aperto a possibili contaminazioni che lo rendono un’esperienza adattabile e modellabile ai diversi stili cognitivi e alle diverse figure professionali che scelgono di praticarlo, arricchendolo della loro creatività e della loro esperienza. La sezione territoriale SIEM di Pordenone, promuove questo modello attraverso la Scuola di perfezionamento all’approccio didattico e all’Osservatorio permanente sulle buone pratiche.

La speciale fanzine dedicata a Frank Zappa ha segnato un decennio di vita della cultura musicale evoluta in Italia. Giordano Montecchi e Maurizio Morini dialogano sull’argomento con gli animatori della rivista, oggetto di culto tra gli appassionati di Zappa e non solo.

Presentazione del libro di Massimo Paladino con la prefazione di Ezio Guaitamacchi con gli interventi di Delta V

 REALTA’ E POSSIBILITA’

Ore 14.30 Annalisa Spadolini - Presidente Comitato naz. per l’apprendimento pratico della musica -Ministero dell’ Istruzione e del merito

“Musica nel curricolo verticale a che punto siamo?”

Ore 15.00 Gianni Nuti Professore Associato in Didattica Generale e Pedagogia Speciale-

Università della Valle d’Aosta; componente CNAPM

“Musica a scuola: una porta aperta sul mondo”

Ore 15.30 Ciro Fiorentino: referente nazionale Comusica e referente attività musicali USR Lombardia componente CNAPM

“Le scuole con percorsi ad indirizzo musicale : un modello di riferimento per la formazione musicale, dalla scuola primaria al service learning”

LE ESPERIENZE

Ore 16.00 Antonella Ignatti- docente di musica Scuola sec. di I grado utilizzata su scuola primaria - progetto D.m.8/11 - I.C. Giovanni XXIII Martina Franca ( Taranto)

“Ascolto, movimento, espressione: la pratica e la cultura musicale nella scuola primaria oltre la sperimentazione”

Ore 16.30 Laura Pedretti docente di scuola primaria referente D.m. 8 / 11 - I.C. Rudiano ( Brescia)

“Sviluppo delle competenze musicali - Un esempio di verticalità”

Ore 17.00 Laura Fermanelli - docente di musica Scuola sec. di I grado utilizzata su scuola primaria su progetto D.m.8/11- I.C. Castelraimondo ( Macerata)

“Percorsi musicali come esperienze globali in una scuola a D.m. 8/11”

Ore 17.30-18.00 spazio di confronto con la platea

 L’attività musicale può rappresentare un’esperienza significativa alla quale tutti possono partecipare, perché coinvolti simultaneamente in un percorso di conoscenza e di creatività.

Poter sperimentare in prima persona l’attività musicale permette di vivere emozioni positive e coinvolgenti e concretizza il sapere musicale in pratiche culturalmente condivise. Attraverso la risorsa privilegiata del “gioco” è possibile acquisire conoscenze musicali e contemporaneamente favorire le relazioni tra le diverse persone.

Il laboratorio, attraverso la «lente» del gioco, intende proporre una riflessione sul ruolo della musica nello sviluppo del pensiero creativo e critico e alcune indicazioni metodologiche su attività ludiche dedicate al suono e all’educazione musicale.

In che maniera la musica diventa elemento centrale del ‘marketing territoriale’, quali politiche gli enti pubblici adottano per sviluppare un territorio attraverso  festival, concerti e produzioni? Che risultati sono stati raggiunti e quale il futuro. Ne discuteranno esponenti di alcune delle più significative esperienze in Italia. 

I testi e le parole della musica di epoca in epoca cambiano e oggi, più che mai, se ne dibatte ovunque che sia all’interno di convegni istituzionali o su una qualsiasi bacheca social. Qual è l’importanza del linguaggio utilizzato nel fare musica e che incidenza può avere sugli ascoltatori?

Stage & Indies, Antonio Taormina

 A dieci anni dalla pubblicazione del saggio "Pedagogia Hip-hop" di Davide Fant, le esperienze educative nella cornice della cultura Hip-hop in Italia si sono assai diffuse. La musica Rap presidia le classifiche degli streaming ed è la colonna sonora delle vite di preadolescenti e adolescenti che attraversano uno stato di crisi permanente: dalla pandemia al cambiamento climatico fino all'attuale minaccia di una guerra totale. Il mondo quotidiano dei ragazzi e delle ragazze, condizionato da una povertà che riguarda tanto le risorse economiche quanto quelle socio-culturali dei nuclei famigliari e dei territori, si popola di rime, metafore, racconti per riconoscere le proprie fragilità o per trascenderle. L'educazione non può fare a meno di accogliere "la musica che sono" (come individui e come individui in relazione) nel proprio campo di indagine e di azione. Il seminario vuole essere un'occasione per fare un bilancio del decennio trascorso e interrogarsi sul presente e il futuro della ricerca educativa nella cornice tanto vitale, quanto complessa, già felicemente nominata Pedagogia Hip-hop.

Destinatari: Docenti di ogni ordine e grado

 La collana “Monografie d’Opera”, dedicata alla stagione lirica del Teatro Comunale di Bologna e pubblicata dalle Edizioni Pendragon, ha ormai festeggiato la maggiore età. La scelta per la realizzazione di questi libretti è stata molto precisa, diversa da quella di altri Teatri e ancora oggi convincente. Ce la raccontano:

Antonio Bagnoli, Direttore editoriale Edizioni Pendragon
Maurizio Tarantino, Responsabile Marketing e Comunicazione Teatro Comunale di Bologna
Andrea Maioli, giornalista, curatore collana “Monografie d’Opera”

Una raccolta di strumenti digitali per lo sviluppo delle competenze musicali di base, con esempi pratici e app gratuite. Il workshop fornisce risorse per integrare la musica nella didattica in modo accessibile, motivante e inclusivo.

Destinatari: Docenti scuola primaria e secondaria di primo e secondo grado

Il tema dell’incontro sarà la scuola e la musica d’autore e di qualità. L’intento è quello di comprendere collettivamente (presìdi Maq, studenti, insegnanti, dirigenti scolatici, istituzioni e amministratori) le strategie utili a favorire la conoscenza e la frequentazione dei valori culturali, poetici e musicali della Musica d’Autore e di Qualità da parte delle nuove generazioni. Consapevoli della sensibilità condivisa verso questo tema, si desidera entrare nel merito delle modalità e delle esigenze concrete che questo compito richiede. Il confronto pubblico, oltre agli interventi delle parti sopracitate, sarà accompagnato da esibizioni musicali rappresentative dello spirito del progetto, per offrire un’esperienza diretta dei valori portanti di questa forma d’arte spesso lontana dai circuiti mainstream e perciò nell’apparenza più difficile da incontrare.

Metodo per imparare a suonare il violino attraverso lezioni individuali e di gruppo dall’autrice del fortunato Impariamo il violino, un metodo moderno e divertente per insegnare ai bambini il violino: dalle corde vuote fino alla 2a posizione. Le storie della volpe Adalberto e i disegni a colori sono punto di partenza per esercitarsi sul violino con esercizi progressivi in forma di canzoni. Con Ursula Schaa, vive ora a Bologna. Insegna violino presso varie istituzioni, anche per l’età prescolare. Tiene corsi di aggiornamento come formatrice. Ha pubblicato diversi libri, metodi e articoli. Fa parte di European String Teacher Association (ESTA).

Sabato 10 maggio a partire dalle ore 21.00 presso lo Stage Aldo Moro, si terrà il concerto di Cristiano Godano. ll cantante e leader dei Marlene Kuntz, fresco di pubblicazione del suo secondo e acclamato album da solista dal titolo “Stammi accanto” (Ala Bianca/Warner, 2025), sarà il protagonista del concerto serale della prima giornata della terza edizione di Eufonica. Il nuovo album di Godano è un viaggio musicale intriso di delicatezza ed introspezione che, pur esplorando tematiche complesse, infonde leggerezza grazie a liriche poetiche ed insolite, con facili melodie coinvolte da suoni ed arrangiamenti che creano emozioni intense.

Il live, ad ingresso gratuito previa registrazione, rientra nell’ambito delle iniziative comprese per l’anteprima dei 30 anni dei MEI Meeting delle Etichette Indipendenti. 

Sabato 10 maggio a partire dalle ore 21.30 presso lo Stage Aldo Moro, la storica band torinese degli Statuto si esibirà in concerto. Sul palco tutta l’energia del gruppo simbolo della scena ska italiana che ha pubblicato di recente l’ultimo disco “Statuto Football Club” (Egea Music, 2024), una raccolta di otto tra canzoni e sigle radio-tv a tema calcistico, riarrangiate con il tipico stile ska-soul-pop che da sempre è il marchio di fabbrica della band. Attraverso leggendarie melodie condivise da più d’una generazione di tifosi, questo progetto ripercorre la storia del calcio italiano e non solo.

Il live, ad ingresso gratuito previa registrazione, rientra nell’ambito delle iniziative comprese per l’anteprima dei 30 anni dei MEI Meeting delle Etichette Indipendenti. 

 Il laboratorio nasce per diffondere nei nidi e in famiglia l’educazione musicale legata al canto e alla lettura ad alta voce. Attraverso il gioco e l’utilizzo di libri adatti alla fascia 0-3 anni, si propongono esperienze musicali stimolanti, accessibili e ripetibili anche a casa.

Cosa significa oggi fare il liutaio e come trasmettere e promuovere questa arte Tradizione, formazione e innovazione della liuteria artigianale. Cosa stiamo facendo e le opportunità per trasmettere e promuovere questa arte e stimolare ed aiutare i giovani artigiani che vogliono intraprendere questa strada

 Ambiente di apprendimento digitale per lo sviluppo della composizione musicale fra studenti della scuola secondaria di primo e secondo grado. I partecipanti utilizzeranno l’ambiente di apprendimento per la composizione musicale attraverso una piattaforma web

Destinatari: Docenti scuola secondaria di primo e secondo grado

AIM e Conservatorio Maderna Lettimi di Cesena e Rimini

In che maniera è possibile pensare a un sistema  di sostegno alle attività musicali attraverso la partecipazione ai tanti bandi che offrono la possibilità  di fare cultura. Bandi ministeriali e di altre realtà, che diventano spesso l’unica maniera per far vivere la creatività. Quale il futuro di questo sistema? 

 Un laboratorio musicale per scoprire il valore ludico della musica attraverso la lettura di albi illustrati. Il canto, i suoni e le storie coinvolgono i partecipanti e offrono spunti per pratiche educative ispirate ai progetti Nati per la Musica e Nati per Leggere.

 AIM e Conservatorio Maderna Lettimi di Cesena e Rimini

 MusicBlocks è il sistema che permette agli studenti di manipolare la musica utilizzando una semplice piastra Lego e dei mattoncini da costruzione. DIsponendo i mattoncini (di vario colore e lunghezza) sul “pentagramma alternativo” rappresentato dalla piastra sarà possibile creare la propria composizione musicale. Attraverso la nostra APP (disponibile su Google Play) la composizione creata dagli studenti verrà immediatamente trasformata in musica, riprodotta attraverso il proprio device e contemporaneamente visualizzata in notazione musicale tradizionale. Con MusicBlocks, l’aspetto ludico si integra perfettamente con quello educativo e, grazie a un approccio basato sul learning by doing, gli studenti hanno la possibilità di sviluppare conoscenze musicali di base e, di pari passo, competenze trasversali come la creatività e il problem solving.

Destinatari: Docenti scuola primaria e secondaria di primo grado

 Presentazione del saggio di Sandro Cappelletto

Presentano Luca Baccolini e Alberto Spano. Sarà presente l’autore 

La figura del chitarrista venezuelano (ma italiano di adozione) Alirio Diaz è ormai leggendaria. Tra i primi e più importanti allievi di Segovia, non trascurò mai le sue origini popolari e, attraverso i suoi studi ed i suoi mirabili arrangiamenti, arricchì il repertorio della chitarra classica musiche di origine popolare che propose al pubblico di tutto il mondo.

 AIM e Conservatorio Maderna Lettimi di Cesena e Rimini

Dai corsi propedeutici al dottorato di ricerca: il nuovo curricolo di studi e l’esperienza al Conservatorio Maderna Lettimi di Cesena e Rimini

Con la prof.ssa  Barbara Zanchi (Coordinatrice Biennio Accademico di 2° livello in Teorie e Tecniche di Musicoterapia presso Conservatorio Maderna Lettimi di Cesena e Rimini

Il gruppo è composto da: Alice (voce), Alessandro e Lodovico (chitarre), Enrico (basso), Giada (batteria) e suonano Rock/Pop/Punk moderno. Con loro il divertimento è assicurato! 

Presentazione del cd. Una nuova produzione discografica dedicata all’opera integrale per chitarra sola del noto compositore milanese Pippo Molino, con brani del compositore Alessandro Spazzoli, vincitore di una “chitarra d’oro” al Convegno Internazionale di Milano (2023) e legato a Molino da affinità artistiche e culturali.

Allievi di personaggi di spicco del Novecento musicale storico (come Giacomo Manzoni e Franco Donatoni) alcuni compositori italiani hanno rischiato con coraggio ed originalità nel tentativo di scrivere musica “per tutti”, senza però venire a compromessi con la qualità ed l’impegno compositivo tipici della “musica còlta”. Il bresciano Paolo Ugoletti è ospite alla Guitar Week del conservatorio quest’anno - mentre Gilberto Cappelli lo fu l’anno scorso, prima del grande successo a Spoleto della sua nuova opera lirica dedicata ad Anita Garibaldi.

 Giuliano Zugliani

Mai come oggi la comunicazione è basata in massima parte sulla intersezione di diversi linguaggi, dove il rapporto tra suono, parola e immagine diventa espressione multimediale quotidiana, troppo spesso solo fruita in modo passivo.

Indagare quindi le relazioni tra i diversi codici diventa importante, sia in funzione del recupero della dimensione di un ascolto consapevole, sia di una produzione creativa e coinvolgente.

La musica come laboratorio per una didattica aperta e di ricerca-azione, dove il suono diventa il materiale centrale per la realizzazione di podcast, storytelling audiovisivi e di studio e approfondimento con l’Intelligenza Artificiale.

Nel corso del workshop, oltre a modalità e metodologie operative, con riferimenti all’uso di app e software, saranno presentate esperienze e prodotti specifici realizzati, strutturati e replicabili

Destinatari: Docenti scuola primaria e secondaria di primo e secondo grado

Presentazione del libro con l'autore, gli editori e ospiti del mondo del liscio e del folklore emiliano - romagnolo

Una panoramica su alcuni possibili lavori all’interno del mercato musicale incontrando le professioniste del settore.

Per ragazzi fra i 10 e i 14 anni, aperto alla partecipazione attiva di genitori e pubblico

Musicoterapia e disturbi del neurosviluppo: cosa ci dice la ricerca ed esperienze cliniche del Centro Terapeutico di Antoniano. Domenica 11 maggio alle ore 16.00 l’incontro con i relatori Alessandro Ghezzo, Marinella Maggiori e Elena Romanelli e il workshop organizzato da AIM (Associazione Italiana professionisti della Musicoterapia).

Le attuali tecnologie rendono sempre più semplice per un artista realizzare autonomamente un prodotto musicale di alto livello. Ma tale processo non è privo di rischi se non si conoscono le regole del music business e di un mercato discografico in continua evoluzione. Con questo incontro Note Legali vuole proporre un approfondimento sulle autoproduzioni in piena regola, con un focus particolare sulle modalità per tutelarsi prima della pubblicazione e sul mondo della distribuzione digitale

La chitarra viene un po’ identificata, nell’immaginario collettivo, con la musica spagnola; ed in effetti alcuni brani dei grandi Albeniz e Granados, sia pure scritti in origine per pianoforte, hanno ottenuto grandissima popolarità anche grazie a trascrizioni che quasi li “restituiscono” alla chitarra, e possono essere per questo affiancati a musica spagnola originale per chitarra come quella del coevo caposcuola Francisco Tàrrega.

Domenica 11 maggio a partire dalle ore 17.00 presso lo Stage Aldo Moro, si terrà una tappa del “Semplicemente Frida in Tour”, il nuovo spettacolo di Frida Bollani Magoni che sul palco porterà un mix di canzoni originali e cover, affiancata dal rinomato musicista britannico Mark Glentworth (percussionista, compositore, pianista e cantante).

Il live, ad ingresso gratuito previa registrazione, rientra nell’ambito delle iniziative comprese per l’anteprima dei 30 anni dei MEI Meeting delle Etichette Indipendenti 

Per allievi avanzati e musicisti professionisti

Presentazione del Convegno mondiale di Musicoterapia  Bologna 2026

Mariagrazia Baroni Congress Organizer World Federation of Music Therapy (WFMT)